Paisajes íntimos

Por Mildred Duran Gamba. Curadora independiente –
Doctora en Historia del arte de la Universidad Paris I-Panthéon-Sorbonne

Serie de quince fotografías (30 x 45cm)
Impresión de fotos numéricas montadas sobre médium
2007- 2009

Diferentes espacios característicos de la mayoría de alojamientos parisinos : pequeños, encerrados y asfixiantes, son los marcos que fijan escenas banales y corrientes de la vida diaria. Los formatos que utiliza Ana Morales para exponer su trabajo fotográfico surten un efecto eficaz al presentarse como pequeñas ventanas que invitan a vislumbrar y compartir unos momentos sutilmente íntimos. Esta intimidad se transmite no solo a través de la atmosfera propia de las diferentes escenas, atmosfera posible gracias a los lugares, instantes y personajes que habitan y palpitan en los Paisajes íntimos de la joven artista argentina.

Susan Sontag decía que “la fotografía es una subespecie de alquimia cuando ella pasa por un reflejo transparente de la realidad”. En las imágenes de Ana Morales esa transparencia es tan imperiosa que la mirada del espectador penetra esos momentos solitarios y efímeros. Los modelos se desnudan completamente en cuerpo y sentimiento. Una desnudez incongruente rompe frontalmente con la monotonía trivial e insustancial de esos instantes que llenan nuestro tiempo, nuestra vida.
Es precisamente ese carácter disonante el que distingue esta serie fotográfica de los desnudos usuales. Los cuerpos de Ana Morales no buscan ser magnificados, idealizados o estetizados.
Una mirada aguda notará que las imágenes seleccionadas son imperfectas como la realidad : ángulos que fragmentan los cuerpos (como el de la puerta que corta el cuerpo de la mujer que barre) o diferentes objetos esparcidos en el espacio que rompen con una armonía artificial (los papeles en el suelo o el desorden de la vida real que la artista no esconde sino que se obstina igualmente en retratar).

Otro elemento significativo que rompe con una puesta en escena premeditada o ficticia radica en las acciones realizadas. Los gestos inmovilizados en el papel fotográfico son los gestos propios de cada persona: tomar un café, barrer, lavar los platos, leer e incluso mirar por la ventana. Es por ello que en esta obra no hay lugar para la pose, para la mentira.
Los gestos cotidianos son recreados naturalmente frente a la artista y su objetivo fotográfico. Sin embargo, ese matiz de realidad vuelve a verse demolido. La desnudez es la que permite paradójicamente el paso de la ficción en el trabajo de la artista. Es el desnudo el que intensifica el carácter absurdo, melancólico, extraño o divertido del gesto estático.
Estas disonancias podrían sintetizar la intención de la artista cuando admite : “Con la foto puedo captar la realidad. No me interesa mostrarla sino jugar con aquello que puede ser real ”. 

Ese juego con lo real no se vale de artificios, así el uso de luces o escenografitas, la estatización de la imagen, los tratamientos o retoques digitales, la utilización de los marcos tradicionales que buscan embellecer la imagen, son completamente excluidos de su proposición y permiten explicar la austeridad y simplicidad en el montaje de la obra. 

El carácter documental por excelencia de la imagen fotográfica es cuestionado por la artista. Para Susan Sontag, “En esta era de información saturada, la fotografía representa un medio rápido de aprehender un objeto axial como una forma compacta de memorización. La fotografía es comparable a una cita, a una máxima o a un proverbio”. Las imágenes de Ana Morales podrían compararse entonces a haikus que trascienden lo trivial.